关锦鹏平遥大师班：成龙曾认为《胭脂扣》很闷，加入商业动作元素

在我国电影史上，关锦鹏是一位不可忽视的导演，他以独特的视角和敏锐的文化反思为观众带来了许多经典之作。近日，关锦鹏在第八届平遥国际电影展的大师班活动中，分享了自己的从业经历和创作理念，尤其是在谈到他的经典电影《胭脂扣》时，竟然提到了成龙对该片的看法，令不少影迷惊讶不已。成龙认为这部电影“很闷”，并建议加入商业动作元素，这一幕不仅展示了关锦鹏与成龙之间的深厚合作关系，还使我们反思商业与艺术在电影中的交锋。

从演员到导演的转变

关锦鹏在大师班上回顾了自己的职业生涯，起初他希望成为一名演员，甚至报名在无限班学习。经过一番努力，他发现自己的脸并不适合镜头。为了追求自己的电影梦想，他转向幕后，从副导演做起，逐步积累了丰富的经验。正是这种不懈追求和坚韧不拔的精神，为他后来的执导奠定了坚实的基础。

对经典作品的独到见解

在谈到《阮玲玉》时，关锦鹏透露，最初制作公司嘉禾希望他能再拍一次梅艳芳，但他认为梅艳芳的形象和默片演员阮玲玉有着深刻的相似之处，因此决定拍摄这部电影。当时，梅艳芳因种种原因未能出演，最终由张曼玉接替。这一决策不仅让电影增色不少，也进一步证明了关锦鹏独到的艺术眼光。

《胭脂扣》的背后故事

在谈及《胭脂扣》，关锦鹏分享了电影制作过程中的一些趣事。他提到，在拍摄完成后，制作公司面临了一些阻碍，而成龙作为出品人和监制，对电影的看法也有着直接影响。他观看了成片后，觉得电影“很闷”，提出要加入一些商业动作元素，像是让梅艳芳从二楼跳下来，或者让算命的角色和梅艳芳展开斗法。这些商业化的提议，尽管非常吸引眼球，却与关锦鹏想要表达人性和情感的初衷有所背离。

虽然关锦鹏拒绝了成龙的建议，保留了自己的创作方向，但这一对话却引发我们对商业电影与艺术电影界限的再次思考。关锦鹏的坚持不仅成就了一部经典，也为后来的电影人提供了宝贵的经验。

商业与艺术的交织

从关锦鹏与成龙的互动中，我们不难发现，在我国电影行业，商业与艺术常常是一对矛盾体。电影作为一项综合性的艺术，既需要深邃的艺术内涵，也必须面对现实的市场需求。关锦鹏在自己的创作中，始终强调对人性的挖掘和情感的真挚表达，而这一点在他后来的一系列作品中得到了延续。

当代电影市场的竞争愈发激烈，许多导演面临着如何在艺术追求与商业利益之间找到平衡的困扰。关锦鹏的故事提醒我们，艺术的坚守固然重要，但适度的市场意识和商业元素的融入，也可能为作品开辟新的可能性。

与反思

关锦鹏的电影生涯无疑是我国电影发展的缩影，他用自己的创作实践证明，真正优秀的作品不仅要有深刻的内涵，也必须与观众产生共鸣。在平遥国际电影展的舞台上，他与汤尼·雷恩的对谈呼应着当下电影创作的许多现实问题，引导我们思考：在这个变幻莫测的电影市场中，作为创作者，我们在坚持艺术追求的同时，又该如何适应时代的变化？电影的未来将在于如何更好地结合艺术和商业的双重力量。

无论是《胭脂扣》的坚持，还是对《阮玲玉》的重新诠释，关锦鹏都为我们展示了一个优秀导演的智慧与勇气。在这个瞬息万变的电影行业里，他的故事将继续激励着广大电影从业者，尤其是年轻一代。