虚拟拍摄技术如何变革影视制作：从“天宫”到“龙宫”的新境界

随着科技的不断进步，虚拟拍摄技术在影视制作中的应用愈发广泛，正在深刻改变以往传统拍摄的流程与效果。从梦幻般的“天宫”到神秘的“龙宫”，我们所看到的每一帧画面背后，都离不开一面高科技的LED屏幕。在浙江省东阳市的横店影视产业园，越来越多的影视作品已经开始运用这一技术，彻底打破了现实与虚构之间的界限，为创作者开辟了新的创作维度。

虚拟拍摄是一种革新的影视拍摄技术，借助计算机生成虚拟场景，导演和摄影师可以在这些场景中实时拍摄，省去了繁琐的搭建和后期制作。以优酷出品的剧集《师兄太稳健》为例，该剧中近40%的场景采用了虚拟拍摄技术，极大提升了制作效率。项目总制片人王平表示，虚拟拍摄技术就像“雪中送炭”，将许多复杂的想象场景具现为真实画面，且在人力、物力和时间成本上大大减轻了负担。

在传统的影视制作中，常常需要在摄影棚搭建实景，绿幕对接后期视觉特效制作，而虚拟拍摄则将这一过程进行了根本性的改良。现在，LED屏幕直接提供了逼真的背景，演员在与画面交互的过程中更容易投入角色，提升了表现的真实感。

以剧集《师兄太稳健》为例，在一面高达10米的弧形LED屏幕前，搭建了一个半圆形的舞台，现场设置了一些人造物件，如假石头和人造雪。屏幕后方的山峦云雾凭空显现，观众仿佛置身于绝美的雪山之巅。“以往构建这样复杂的场景需要耗费大量的人力、物力，借助虚拟拍摄，制作成本可以降低至以往的一半。”王平感慨道。

虚拟拍摄技术的另一个优点在于可以将后期效果的制作流程前移，让团队在拍摄现场就能看到最终效果。王平指出，使用LED屏幕进行拍摄，演员和导演能即时调整背景，以实时反馈提高作品质量，让创作更具灵活性和及时性。

为了使虚拟拍摄技术发挥更大效能，阿里大文娱组建了专业的数字化制作团队，负责场景设计与技术实现。他们在拍摄前就参与到剧本讨论和创意设计中，判断哪些场景可以利用虚拟拍摄，哪些则依赖于后期制作，从而实现创意效果和效率的最佳平衡。

在拍摄现场，数字影像工程师在透明的工作间内紧盯着LED屏幕，根据导演和摄影师的需求，通过精准的虚实匹配算法，确保虚拟场景与实地拍摄的无缝结合。“以前一个镜头的校准可能需要两小时，而现在通过我们更新的视觉算法，校准一个场景中的多个镜头只需20分钟。”工程师郎君自信地说。

在层面，相关政策对虚拟拍摄技术的发展也给予了重视与支持。2023年，广播电视总局发布的通知明确提出开展虚拟拍摄技术应用示范，鼓励在影视、综艺及虚拟等领域推广此技术，以降低制作成本，提高工作效率。

当前，虚拟拍摄技术的参与程度也在持续深化。在近期播放的剧集《清明上河图密码》中，8个场景应用了这一技术。而在《师兄太稳健》中，这一数字则超过了一倍，阿里大文娱已经在多部剧集和一部院线电影中实现了虚拟拍摄的应用。

不过，虚拟拍摄并不是传统拍摄的完全替代。一些紧张氛围或复杂情感的电影仍需依靠实景搭建来呈现更准确的效果。这种新技术的推广还需根据不同类型的剧作灵活应用，才能达到最佳的创作效果。

虚拟拍摄技术的迅速发展，不仅为影视行业带来了更丰富的创作可能性，也推动着整个行业向更高水平的数字化和专业化迈进。未来，随着这一技术的不断成熟，影视创作将迎来更多新机遇，从而开启更广阔的想象空间，为观众带来更加震撼的视觉体验。