黄梅戏野蛮中许多名士对它也是诸多好评。那么同窗们知晓黄梅戏的特色是什么吗？人们关于他艺术价值攻讦又是什么呢？下面就和小编一起来看看吧。
中国五大戏剧里黄梅戏以抗日题材及爱情故事被人们所喜爱。>
约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲青阳腔、徽调表演的影响，与莲湘、高跷、旱船等官方艺术形成连系，慢慢造成了一些小戏。
进一步成长，又从一种叫“罗汉桩”曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了扮演内容信息与表现形式，于是发生了故事完全的本戏。从小戏到本戏尚有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关系着的一组小戏，有的以事“串”有的则以人“串”
串戏”情节比小戏丰富，进场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小规模。其中一些年龄大的人物必要用正旦、须生、老丑来扮演。这就为本戏的产生缔造了前提。
第二阶段，从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏扮演行为渐渐职业化，并从村落草台走上了村落舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧时称“蹦蹦戏”影响，表演的内容信息与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》宏碧缘》都丽缘》蜜蜂记》等。
音乐方面，对守旧唱腔履行初步鼎新，削减了老腔中的虚声衬字，使之明快、流通，观众易于听懂所唱的内容信息。打消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，领受熔化了京剧和其他兄弟剧种的程式举措，丰硕了呈现手法。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较村落草台时有所发展。
第三阶段，1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》蓝桥会》等剧目到上海表演。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的雄姿，惹起了观众的谛视。严凤英、王少航合演的天仙配》曾二度摄制成影片，抖动海内外。
黄梅戏的艺术特点：
剧目方面，号称“大戏三十六本，大戏七十二折”大戏重要浮现的当时人民对阶级压迫、贫富迥异的现实对劲和对安闲美好生涯的神驰。如《荞麦记》告粮官》天仙配》等。大戏大都浮现的村落劳动者的生活生计片断，如《点大麦》纺棉纱》卖斗箩》
束厄局促今后，前后清理改编了天仙配》女驸马》罗帕记》赵桂英》慈母泪》三搜国丈府》等一批大小守旧剧目，创作了神话剧《牛郎织女》历史剧《失刑斩》现代戏《春暖花开》小店春早》蓓蕾初开》个中《天仙配》女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏的类别重要有花腔战斗词。花腔以演小戏为主，富生活生计气息和民歌风味。平词，正本戏中的重要唱腔，少用大段的论述、抒怀，韵味丰硕，如行云流水。
黄梅戏有两大声腔体系—花腔系统、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体。平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔泥土。黄梅戏表演情势，学习警惕昆曲、京剧、徽剧等大剧种的底子上，缓缓造成了本身的气概。
早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，绝大部分都是安庆地域的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人）胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821年，太湖县人）洪海波（潜山县人）叶炳池（东至县人）咎双印（怀宁县人）胡玉亭（望江县人）龙昆玉（望江县人）程积善（贵池县人）查文艳（怀宁县人）丁永泉（怀宁县人）潘泽海（安庆市人）严凤英（桐城罗岭人）等，之间都有师承关系。
建国前，黄梅戏没有文人参与，表演的百余本大小守旧剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。
通过以上对黄梅戏声腔造成的切磋，剧目沉淀的溯源，演员师承关系的觅踪战黄梅戏历史沿革成长的全体掌握，对黄梅戏剧种的生长概貌，有了一个较为清晰的熟悉。
黄梅戏的来源就在安庆地域，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔体系是一个剧种的重要标记，任何一个剧种和从属于这个剧种的声腔体系的造成，都有一个不断吸纳、鉴戒、畅通领悟、抛弃、革新、撒播、不断适应观众审美需要、艰难庞杂的积累缔造的历程。这个不断走向幼稚的过程中，必定会有与本剧种在野蛮后台、人文情况、审美趋势、生活生计风尚等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，本剧种的重要营养，从而加快了这个剧种的造成。
若是我将一个剧种例如成一条江河，那末，对于催生这一剧种成熟的某一种或某几种音乐素材，只能算是沿途汇入那条江河的干流。黄梅戏之于黄梅采茶调的联系，就如同江河与支流的联系，黄梅采茶调是增进黄梅戏幼稚的重要身分，但决不是黄梅戏的泉源。
黄梅戏泉源的历史记实陆洪非先生在黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的来源罗列了几种传说。
传说之—黄梅戏是怀宁腔’底子上发展起来的每当春种秋收之时，农夫们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己休息的丰产。这类官方夸姣抒怀的山歌小调，统称为‘怀宁调’
传说之二“黄梅戏发祥于安徽安庆地域。曩昔每逢黄梅季候，时常洪水成灾，四乡农民为了祈求乐岁，就在这个时刻举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，这类歌舞演唱情势的底子上产生的一种戏曲形式，因与黄梅时令无关，故名曰‘黄梅调’
传说之三：黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。
以上三种传说，感到前两种传说较为适合历史实在，后一种传说就显得穿凿附会，很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。固然，一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面履行阐发、推论，感到黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论据、论点不具有胜过力，也坦承由于可供借鉴的资料充裕，以是，无法最终形成定论。
至于黄梅戏到底源于何处，很少人有兴趣去探讨研究。这既乐岁代久远，蓝本就窘蹙文字材料，一些了解情况的老艺人也相继去世，又无经费支持的起因，也与人们普遍对黄梅戏发祥持漠视态度无关。
认为，黄梅戏经过一代又一代人艰巨卓绝的创作成长，已从一个名不见经传的官方大戏，一跃成为世界著名剧种，且在戏曲全部萎缩的场面地步下，仍旧贯穿连接着一种良好的生长态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精力。
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